TRAVERSÉE est un projet artistique de médiation porté par le Pavillon de l’ADC et la Cie RA de MA ré. Il s’adresse à des personnes en situation de migration engagées dans un parcours d’apprentissage du français. Le projet repose sur une articulation forte entre pratique chorégraphique et apprentissage linguistique, avec pour objectif de permettre aux participant·e·s de s’approprier la langue tout en prenant part à un processus de création artistique.

À travers des ateliers réguliers, puis une phase de création intensive, les participant·e·s développent une œuvre chorégraphique collective, présentée publiquement dans le cadre de la Fête de la Danse à l’ADC et dans les communes de Genève. Ce passage par la scène constitue un moment central du projet, à la fois comme aboutissement artistique et comme espace de reconnaissance.

QAMINAR met en scène deux corps contraints par un enlacement continu, engagés dans une danse d’épuisement dont émerge progressivement une recherche de liberté. Les corps ne se lâchent jamais. On en suffoque presque. Leurs jambes suivent la précision du tango, mais le haut du corps s’échappe, les images s’enchaînent. Une séquence se répète, identique puis déformée par l’épuisement.

QAMINAR est une danse de persévérance à la croisée du tango et de la danse contemporaine, une traversée en équilibre entre ce qui nous tient, un mélange de sérieux et d’absurde.

On se laisse guider par des sons, à peine audibles, et plus on s’avance plus on est certain… on arrive à la Milonga, le bal de tango argentin… ça y est, la porte s’ouvre et on plonge dans ce bain de bandonéons, de violons, de piano, de guitares, de costards, de hauts talons, et de nostalgie. Le cœur bat soudain plus fort. Comme si on pouvait sentir avant même de se mettre à danser qu’il se cache, enfermé dans les bras l’un de l’autre, la promesse d’un instant de grâce.

La MILONGA HELVETICA, projet de médiation itinérant, propose à différents moments de la saison et dans plusieurs théâtres en Suisse d’accueillir dans leur foyer, leur hall ou même sur scène un bal de tango argentin ouvert à tous. L’idée est d’ouvrir les théâtres à un autre type de public, de rassembler différentes communautés et de créer des rencontres autour de la danse, le temps d’une milonga. C’est une soirée où l’on peut prendre un cours d’initiation au tango, se plonger dans un univers, écouter de la musique, danser, ou encore regarder en dégustant un verre de vin de la région.

 

CECI EST UNE RENCONTRE est une suite de spectacles qui réunit depuis quinze ans danseurs et danseuses, musiciens et musiciennes autour d’un acte artistique fondé sur l’improvisation. Tous ces spectacles reposent sur une démarche commune et une tension essentielle : le risque partagé, l’écoute profonde, la création dans l’instant.

Il s’agit de célébrer l’improvisation non seulement comme une technique, mais comme une manière vivante d’être ensemble. L’aventure s’appuie sur une règle fondatrice : avant chaque représentation, les duos entre musicien·nes et danseur·euses sont tirés au sort, créant une situation scénique où rien n’est joué d’avance.

C’est une expérience scénique centrée sur la rencontre sans filet, sur cette fragilité qui, si elle est assumée et travaillée, devient une force.

 

JANET ON THE ROOF est un solo chorégraphié par Pierre Pontvianne pour Marthe Krummenacher, danseuse sidérante d’intensité. Magistral, vertigineux, on y vit la puissance et la poésie de la danse quand le spectacle du monde a tant de peine à composer du sens.

JANET ON THE ROOF retranscrit un état de sidération qui finit par tout imprégner et devient la toile de fond de nos existences. Le corps perd son visage, il perd son identité, il devient commun, humain ; puis sa physicalité est étirée dans le temps. Le mouvement de l’interprète, Marthe Krummenacher, suit le principe du thème et de la variation, qui agit à la fois à l’endroit de la surprise et du connu.

La pièce dit, entre autres choses, cette érosion de nos sensibilités.